本文摘要：当下山水画教育中如何看来师徒尊卑的方式，又如何与学院教育结合？

当下山水画教育中如何看来师徒尊卑的方式，又如何与学院教育结合？日前在上海浦东图书馆举行的“传承·变化——山水画教育展”上，来自华东师范大学、中国美术学院、上海师范大学、上海工艺美术学院等高校的教师就山水画承传中的问题与困境等进行了探究。日前在上海浦东图书馆举行的“传承·变化——山水画教育展”上，一方面以文献和图像的方式辨别山水画教育的历史文脉和现状问题，一方面来自华东师范大学、中国美术学院、上海师范大学、上海工艺美术学院等高校的教师就当下山水画教育的误区、山水画教育与国学、山水画师资培育以及山水画的公众普及等话题进行研讨。

《东方早报·艺术评论》兹挑选部分与会者讲话。经典和山水画教学萧海春（上海师范大学美术学院教授、上海中国画院全职画师）：当我第一次转入研究生山水画课堂时，原以为研究生阶段的学生应该有坚实的素养，还包括对中国画基础技法的了解和掌控，对中国山水画史的谱系概念，对书法、文学等其他方面的涉及素养。

在这些素养的基础上积极开展研究工作，我指出这个课题就需要正式成立。但失望的是，现实与我的设想差距甚大，学生大都不具备这样的基础，有些人或许在本科阶段未曾认识过中国画，更加清楚地说道是与我对经典承传的课题差距太远。

所以我遇到一个很不利的问题，研究生三年，我如何协助他们区分基础、人组、创作这三个阶段，但这些应该是在本科阶段已完成的，如今却在研究生阶段上课。当然，上课也分好几种情况，第一种是几乎会画；第二种是他指出的中国画和你指出的中国画有天壤之别；第三种是他指出山水画不过就是山山水水，这种理解水平太低了。要作好山水画的专业，我们无法只想着招收，招致学生不具备一定的素质事实上就是在去找老师的困难。

我拒绝学生对中国画气息、味道、要素有深刻印象的了解，起点很差，之后的都免谈。我教教的是传统的中国山水画，不是所谓的创意，我要讲的是如何在经典里把好的部分拿下来，这些部分可以协助学生建构山水画创作的基础。但我再行要和他们证实否需要拒绝接受我的观点，我从他们的笔性、绘画能力、还包括对中国笔墨的解读中实地考察他们否有继续下去的适当。

作为传统山水画的研究生，在这一道门槛上一定要严苛。作为新的入学的学生，我会获取他们下真迹一等的复制品，让他们重复体会，这种体会绝不会是一张所画的绘画，而是为何明朝的画法是这样的，而宋朝和元朝的画法却有所不同，所有的文化都是必须寻根的，它有一个可观的系统，教师在面临一张所画时，必须将它的谱系整理确切，然后同学进行绘画，先树法，后石法。老师要老大学生改为作业，你认为的问题机谈是没用的，做到将近身体力行，不老大学生改为几笔，学生就总有一天会明白。

历代山水画大师在包含自己经典的时候，原点的模式是很最重要的，在运用的时候，要把原点的精神突显出来，有感觉上和实践中上的，必须同学全身心的转入。传统一定要进来，自己要去找好路径，回头不出来，是方向不具体。而且为执著于回头出来呢，我指出一定要把它打穿着，几乎打破以后才能成就自己。山水画自学的路径张伟平（中国美术学院国画系教授、原山水画教研室主任）：所有的艺术院校让学生做到的就是三件事，分别是绘画、素描、创作。

但是其中教学的内容很最重要，首先要辨别最重要的自学理念，牵涉到自学路径的问题，从古至今，这一条路径都是非常缜密的。比如倪瓒在年轻时所画的作品，介字点十分规范，就是指宋人经典里出来的，但《怀膝斋图》，其中介字点的舒密节奏变化早已具有他个人的特点了，解释所有的画家在自学阶段必须做到的事情就是营造丘壑，一开始学习者是不告诉笔墨丘壑是怎么来的，就必需利用他人丘壑。惜当代中国绘画中，在笔墨奔放过程中无意识地乘以了内容。

无论你的画风是细致抑或豪放，你都要对理路非常明晰。我们所有的用笔用墨都是有次序的，这个次序我们称作画理。

我们画法如果与画理不统一，那么我们的画法是乱的，是不正式成立的。从前，所有承传都是师傅带徒弟，到了当代，这样的师傅实在太较少了。所以，学生没这样的条件，要在这方面朗读理路，我们的自学就可以往深度回头。

所以绘画这件事，要么你有明白画理的老师带上你，要么你就要从古人经典里洞悉这些道理，否则你的画风就不会显得荒谬没章法，你就不会回头得不低，我几十年来看见很多十分聪慧的同学都推倒在画理之上。既然这样，我们的自学就不会有一个路径，东方人的智慧和西方人的智慧是有所不同的，西方的世界是物质的，东方人看世界反应在绘画里看的是关系，所有的画法反应就是这些关系，即前后左右，只要做到出来，我们的丘壑就正式成立了。这是一个相当大的题目，我们从这里抵达，想一想国画和西画之间的关系，就不会得出结论十分多的东方智慧。

山水画教学中绘画与创作的关系郑文（华东师范大学美术学系由副教授、山水画硕士导师）：华东师范大学一个以人文学科居多的综合类大学，山水画的教学时间较为较短，但以较为对外开放、兼容并蓄的特点居多。在我的教学中，绘画方面以“四王”居多，再行通过“四王”来可追溯宋元，以便我们构成一个原始的脉络。

除了内容，我指出是要推崇画理，探究山水体势格法。我们这个时代是一个视觉文化的时代，我们享有大量的图谱，这对于我们的自学是十分便捷的，但也带给一个问题，只不过我们看见的印刷品的笔墨是有问题的，因为不现实。但是我指出可以借此自学体势格法，因为它们是这些资料里留存最原始的部分。

而且我指出体势格法也是山水画的核心所在，是相连现代与传统的一个纽带，我们对于它的自学也是对于前人传统的了解。临和仿照，这两个也可以看做是绘画和创作中间的关系，在传统的山水画自学中是十分最重要的。

我们看见“四王”的作品很多都是以“仿照”的形式来呈现出的，所以“仿照”并不是非常简单的绘画，它本身就可以蕴藏一种生命力的。绘画传统并不是非常简单地绘画笔墨，不然学生会产生惰性；另外我指出绘画、素描、创作之间并不是一个连贯的关系，而是互动关系；此外是关于素描，它不是非常简单地对景素描，素描更加侧重的是看来大自然的方式。

从申石伽看山水画教学的古代与今汪涤（华东师范大学美术学系由副教授、策展人）申石伽是我国老一辈山水画家，也是一位教育经历非常丰富的山水画教育家。从申石伽的人生经历可以看见，他一生都在专门从事有所不同种类的山水画教学，从杭州时期的盐务中学、西泠书画社、嫏嬛所画不会到抗战后的小拔青馆，申石伽民国时代仍然是边教学边买所画。他的学生多为商人子弟，其中女性甚多。

新中国正式成立后，申石伽转入上海工艺美术学校任教。这是他第一次转入现代学校美术教育体系，1962级的工艺绘画班是申石伽全程负责管理山水画教学的唯一一届学生，全班18人中经常出现了蔡天雄、许韵高、汪凯民、林凡、陶亚杰、杨怀琰等国画名家、名师。根据学校的拒绝，他还专门撰写了山水画讲义，全面辨别山水画教学内容。

齐石伽的一生堪称是横跨古代与现代山水画教学的，这是他十分类似的地方，我们今天应当没这样的机遇了。申石伽古代的教学与现代的教学否有共同点呢，我指出是有的。他的山水画教学基本上是一种长年的乃至终生的教学，而不是西式教学那种单元、课程制。

比如，小拔青馆的学生不少改名青字辈，师生之间维持长年的亲友关系。工艺美校62级绘画班的山水画课就是他一人负责管理，从一年级带回四年级。在明确教学方式上，申石伽侧重传统的绘画自学，特别强调因人施教，对于范本并没严苛的拒绝，可以绘画自己的课徒稿，也可以绘画大家画作。

他在自学上的这种维度和包容性使学生不愿与他相似，也更容易充分发挥自己的主观能动性。申石伽门下弟子在画风上较为多元，既有传统的功力，而又有个人特色，这与申石伽的教学理念、方式有相当大关系。无论是民国的私人教学还是新中国的学校教学，申石伽一直需要逃跑山水画教学的本质特点，这就是侧重传统，侧重教师的言传身教和文化感染力。他的经历证明古老的山水画教学是需要带入现代学校教学之中的，是可以构建或许上的标准化、规范化的。

同时山水画教学有其不同于西式美术教学的地方，这就是人的因素更为重要而不是课程。这展现出在教师的能动性、责任感很最重要，他要需要获取长年的、连贯的教学，同时又要与学生维持长年亲近的师生朋友关系。

在今天教育日益多元化、个性化的环境下，以申石伽为代表的山水画教学并不是落伍的，反而因为其对师生关系的认同而可以用来反省现代教育，让我们借此取得救赎。现代水墨与山水画教学陈心懋（华东师范大学美术学系由教授）我的这一辈子都冷水在学校里，所以对中国画教学有一些类似的动容与观点。我指出山水画教学的第一大问题是缺少多样性，即教学的理念、方法、手段过于多样。

对于传统，不光中国人在研究，全世界都在研究其各民族的传统。对于怎么教教传统这个问题，我指出各个学校应当有自己的思路。拿欧洲为事例，他们的一些学校就不会聘用一些以创作居多、有创新力的人来开办工作室，选择权在学生手中，没学生中选的工作室大自然就开设不下去，我实在这一点是可以增进教师主动性的。

第二，关于美术教学大纲。在校期间，对于大纲、教材、课程的撰写归属于我的本职工作，但是我实在教师是第一位的。教师是美术教学的显然。

为了提升教师的水平，学校本身对与教师的培育变得十分最重要，但如今的大学，师资的流动是艰难的，这就造成不适合的教师回到了不适合的学校里，这样，优质的教学就是妄谈。第三，关于当代水墨教学可能性。

研究传统的山水画教学时，有适当严究当代艺术吗？如果有适当，课程如何设置，如何研究？又有可能获得哪些效益呢？当一个人想要把一门学问懂，如果这个人没一定的眼界，那是学很差的。周围古典艺术的熏陶对一个人创造性潜移默化的影响是十分极大的。要自学艺术，第一是都看，看得不多谈不上所画得优劣，一味的技巧锻炼是没有多大用处的，苦练的前提是多看。

“看”之中就包括了看传统与当代，这在无形中给自己原作了辨别自己作品的标准。我指出当代艺术也是传统艺术研究的一个最重要课题，没当代艺术，传统艺术的研究是做到很差的。

总的来说，传统山水画教学中的当代水墨是不切实际的，但是要根据自己的教学内容来量度其中的比例。山水画教学与山水画文脉邵琦（上海师范大学美术学院教授）：我在上师大山水画教学的过程中，忠诚了这样一条理念，从经典应从。山水画讲究心眼合一，中国画的素描，看风景要看见心里去，放在心里烘烤筹划，做心手合一，从内心表达出来，特别强调心声。

中国画不去谋求显在的意义，不是用来教育人的，是用来陶冶的。要有书卷气，内心要静下来，这就是中国画的价值和起到。

山水是什么呢？人类的历史是一段时间的，山水是恒定恒定的，你的胸襟、时间观、空间观是几乎不一样的，面临山水、面临大自然，人很似乎，理解大自然给你的是什么，理解大自然才不会理解人。中国文化修养我们的心灵，关爱我们身上的一种静气，这个静气是可以处置任何大事的，是一种拿得起也放得下的一种文化，这种文化反映在情和书画两个方面。中国文化孕育你、协助你显得更加强劲。

但是这是一个漫长的过程，我们经常说道三代培育一个贵族，但孕育出来之后举手投足间充满著了魅力。我们培育的是需要创作出有精辟时间考验的作品，倪瓒、董其昌的作品经过一千多年还在被我们喜爱辩论，这是最高级的、最经典的艺术。所以期望大家从经典中进来，在经典中承传，不会使我们进账一种车祸。

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